Dimanche 09 Juin 2024

Un concert électrisant de Rammstein ébranle Marseille

La cité phocéenne a vibré au rythme des riffs enflammés de Rammstein samedi soir, alors que le groupe de métal industriel allemand a livré une performance mémorable au stade Vélodrome. Ce concert, attendu avec impatience par des milliers de fans, a été marqué par une mise en scène spectaculaire et une énergie débordante.

Un stade comble et des fans en délire

Dès l'ouverture des portes à 18 heures, une foule compacte et hétéroclite a envahi le stade. Les fans, venus des quatre coins de la France et au-delà, arboraient les couleurs et les emblèmes du groupe, témoignant de leur dévotion. À 21 heures précises, les lumières se sont éteintes et un silence presque sacré a envahi le Vélodrome. Puis, dans une explosion de lumière et de son, Rammstein a fait son entrée en scène, donnant le coup d'envoi à un concert qui allait marquer les esprits.

Une scénographie à couper le souffle

Comme à leur habitude, les membres de Rammstein n'ont pas déçu en matière de pyrotechnie et d'effets spéciaux. Des flammes jaillissant de la scène, des explosions synchronisées avec les morceaux, et des éclairages spectaculaires ont transformé le stade en un véritable champ de bataille visuel. Le chanteur Till Lindemann, charismatique et imposant, a dominé la scène avec sa voix puissante et sa présence magnétique.

Un répertoire classique et des nouveautés

Le concert a été une véritable rétrospective de la carrière du groupe, enchaînant des classiques tels que "Du Hast", "Ich Will", et "Sonne", tout en intégrant des titres de leur dernier album. Chaque chanson était accueillie par des acclamations frénétiques et des chœurs repris en cœur par le public. Les nouveaux morceaux, malgré leur relative nouveauté, ont été accueillis avec autant d'enthousiasme que les hits indémodables.

Un public conquis

Le public, en transe tout au long de la soirée, a montré une ferveur sans égale. Les moments de communion entre le groupe et les spectateurs étaient nombreux, culminant dans des ovations debout et des rappels insistants. La clôture du concert, avec une interprétation poignante de "Engel", a laissé le public en extase, certains en larmes, d'autres extatiques, mais tous reconnaissants d'avoir vécu une expérience musicale unique.

Une organisation sans faute

L'organisation du concert, saluée par les spectateurs, a également joué un rôle crucial dans la réussite de cet événement. Les mesures de sécurité rigoureuses, la gestion fluide des entrées et des sorties, ainsi que les dispositifs de son et lumière impeccables ont contribué à faire de cette soirée une réussite totale.

Un souvenir inoubliable

Ce concert de Rammstein à Marseille restera gravé dans les mémoires comme un moment d'apothéose musicale et scénique. Les fans repartent avec des étoiles plein les yeux et des souvenirs inoubliables, en attendant avec impatience la prochaine tournée du groupe légendaire.

Par Jean Dupont, Olaf Heine, Jens Koch

Mardi 28 Mai 2024

L'arrivée de l'actrice bollywoodienne Niharica Raizada sur la Croisette était très attendue par ces fans. Au-delà du glamour du tapis rouge, la diva aux talents multiples, connue pour son travail dans des films tels que « Masaan Baby » et « Total Dhamaal », ainsi que « Sooryavanshi » de Rohit Shetty aux côtés d'Akshay Kumar, a présenté un quatuor de films à Cannes qui témoignent de son talent extraordinaire en tant qu'actrice et du respect qu'elle inspire au sein de l'industrie.

Ce multi-talent d'origine luxembourgeoise, qui captive le public de Bollywood depuis plus d'une décennie, enthousiasme la communauté cinématographique internationale non seulement par ses performances à l'écran mais désormais aussi par son sens des affaires.

En tant que fondatrice et PDG de sa société de production Raizada Entertainments, Niharica viens de présenter son premier projet, « Madame Cama », qui explore l'histoire du drapeau indien, démontrant dans une démarche audacieuse son engagement en faveur de la narration et des échanges culturels. À la recherche de coproductions françaises et allemandes, favorisant ainsi une nouvelle ère de collaborations internationales pour son premier projet de long métrage à l'étranger, l'actrice-productrice met à profit ses racines européennes et ses connaissances du secteur.

Ainsi, la présence de Niharica Raizada est un moment de fierté pour Bollywood et un pont culturel entre l'industrie cinématographique indienne et la communauté cinématographique mondiale. Alors qu'elle entre sur la scène internationale, Niharica Raizada incarne l'esprit d'une véritable artiste cosmopolite – maîtrisant parfaitement le langage du cinéma et le charme de l'attrait interculturel.

Monika Woltering

Vendredi 24 Mai 2024

La chancellerie de la JACKSON FAMILY FOUNDATION GROUP a remis la décoration « Art et Culture » de Messager de la paix au pavillon indien lors de la 77e édition du Festival de Cannes au réalisateur, cinéaste-acteur, musicien et danseur Raghunath Manet, originaire de Paris.

Après avoir réalisé deux documentaires et deux courts métrages, l'artiste indien qui porte de multiples casquettes créatives, vient de terminer son premier film de fiction « Retour à Pondichéry », présenté le 22 mai lors d'une conférence au Festival de Cannes dans le cadre de la célébration des 70 ans de l'indépendance de Pondichéry.

Ce danseur-chorégraphe et joueur de veena - l'instrument le plus ancien et le plus vénéré de l'Inde méridionale - connaît une carrière internationale au cours de laquelle il a collaboré avec de grands artistes tels que Gilberto Gil, Archie Shepp, Michel Portal, Richard Galliano, Didier Lockwood, Drums Sivamani et Dr Balamuralikrishna.

En 2017, Raghunath Manet a reçu le « Samman Award » , présenté par le président indien pour avoir favorisé la promotion de la culture de l'Inde en France. En 2015, le ministère de la Culture français lui a décerné la médaille « d'Officier de l'ordre des Arts et des Lettres » tandis qu'en 2001, Manet a été récompensé par la médaille de « Chevalier des Arts et des Lettres ».

C'est aujourd'hui en tant que metteur en scène et acteur que l'artiste indien aux talents multiples révèle son premier film de fiction « Retour à Pondichéry », qui raconte l'histoire de Ruby, fille adoptive d'un couple de Françaises, Marianne et Karine, qui élèvent la fillette à Paris après l'avoir recueillie à l'âge de 10 ans dans un orphelinat de Pondichéry. Les deux mères adoptives décident de faire découvrir à Ruby ses origines lorsque celle-ci ne s'intègre plus dans sa vie parisienne. Renouant avec ses origines indiennes moyennant le maître de danse Raghunath, Ruby s'approprie la culture indienne, ce qui lui permet de surmonter ses difficultés personnelles et de découvrir l'amour.

La première mondiale du film a été programmée le 31 mai 2024 au « NIRVANA - Le Festival de la culture et du cinéma indiens de Saint-Tropez », événement qui était aussi l'occasion exceptionnelle de découvrir le spectacle de danse unique « Du temple au cinéma indien » de Raghunath Manet en live au Théâtre-Cinéma tropézien La Renaissance.

Monika Woltering

Samedi 27 Avril 2024

interview d'une cliente chanteuse

"Plongez dans un monde envoûtant de mélodies et d'émotions avec Anna, une artiste événementielle passionnée qui transforme chaque occasion en une expérience inoubliable grâce à sa voix captivante et son charisme sur scène."

"Une voix envoûtante qui illumine chaque événement, cette chanteuse événementielle captive les cœurs avec son charisme et son répertoire varié, créant des moments inoubliables à chaque prestation."

Qu'est-ce qui t'a motivé à choisir notre studio pour ta séance photo et quel type d'ambiance ou de style visuel espères-tu capturer aujourd'hui ?

J'ai choisi Gilles Kyriacos pour mes photos car je voulais des photos professionnelles en tant qu'artiste chanteuse. Il est très bon dans ce domaine.

Comment penses-tu que ces photos contribueront à renforcer ton image artistique ou à promouvoir ta musique ?

Elles contribueront à me vendre sur les réseaux et à promouvoir mes prestations.

As-tu une idée précise du type de poses ou d'ambiances que tu aimerais expérimenter pendant la séance ?

L'atmosphère que je souhaite fait référence à l'ambiance ou à l'émotion qu'une photographie peut véhiculer. C'est une symphonie d'éléments comme l'éclairage, la couleur, le sujet et la composition, tous harmonieusement entrelacés pour créer un sentiment qui résonne chez le spectateur.

Je souhaite vraiment faire ressentir mon côté artiste, le côté qui se dégage lorsque je suis sur scène alors pour cela je vais évidemment utiliser les même positions que lors d'un concert, souvent accompagnée de mon micro.

Comment ton identité musicale ou ta personnalité se reflète-t-elle dans les images que tu souhaites créer aujourd'hui ?

Mon identité musicale et ma personnalité se reflètent à travers mes différentes tenues, mon micro et le cadre que l'on définit avec le photographe.

Quels sont tes projets musicaux à venir et comment espères-tu que ces photos les soutiennent ou les renforcent ?

Mes projets visent à :

• Promouvoir des prestations artistiques
• Rencontrer des organisateurs
• Favoriser et développer les arts du chant de la musique et des artistes
• Organiser des événements culturels
• Animer, gérer, représenter des spectacles

Peux-tu nous parler d'une expérience précédente de séance photo ou de tournage qui a été particulièrement mémorable pour vous ?

Les séances photos que je garde en mémoire sont celles faites avec mon amie Audrey-C, une artiste talentueuse.

Tu as fait des photos avec Audrey-C, vous formez un duo également ?

Oui, on se produit actuellement en duo. Elle est mon acolyte.

La séance photo devient une vraie cour de récréation car notre complicité explose durant la séance.

Propos recueilli par Gilles KYRiACOS

Mercredi 10 Avril 2024

Par Gilles Kyriacos, Jérôme Kyriacos, Sylvie Schell, Cécilia Lignier.

Plongez dans le monde exquis de Théo Horard, Maître Artisan en Pâtisserie-Confiserie et sculpteur de génie. Originaire de la Drôme, Théo fusionne l'art et la gastronomie dans des créations sucrées qui défient l'imagination. En tant que Meilleur Ouvrier de France, il incarne l'excellence dans son domaine, repoussant sans cesse les limites de la créativité sucrée. Dans cette rencontre exclusive, Théo nous dévoile les secrets de son art, entre savoir-faire artisanal et exploration artistique, offrant un aperçu envoûtant de son talent exceptionnel et de sa passion pour le sucre en tant que médium artistique.

Alors Théo, pourrais-tu te présenter en quelques mots ?

Très content d'être là sur cette scène internationale. Je suis plasticien sucrier. Cette matière qui est le sucre m'ouvre à des formes inconnues et inédites. Je me permets donc de faire des colliers et des ornements grâce à un mélange conçu par moi-même qui ne colle pas. Avec le travail merveilleux de Samantha Gaune qui gère magnifiquement bien la coiffure, on a pu arriver à cette performance artistique. Mon projet à l'avenir est de travailler en collaboration avec des personnalités, des artistes ou des marques de mode.

Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de ce qui vous a inspiré à devenir un plasticien sucrier de renom ?

Mes débuts ont été faits en cuisine dans des adresses prestigieuses telles qu'Anne-Sophie Pic à Valence. J'ai pu découvrir cette matière en cuisine seul chez moi et expérimenter celle-ci. J'ai trouvé un mélange qui l'a rendu éternelle dans le temps et qui ne colle pas. "Le sucre infini " était né.

En tant que Maître Artisan en Pâtisserie-Confiserie et MOF, quelles sont les principales influences qui façonnent votre travail artistique ?

Je ne suis pas MOF. Par ailleurs, je fais beaucoup de recherches de forme avec cette matière. Elle me permet d'avoir un développement de la forme infini dûe à son avantage d'être liquide comme l'eau et coupant comme le verre.

Comment combinez-vous l'esthétique artistique avec la nature éphémère des créations sucrées ? Se mangent-elles ? Oui, mon mélange est comestible et éternel. Je peux donc me faire des collections de bijoux qui se renouvellent constamment les années suivantes.

Pourquoi êtes-vous venu sur Cannes ? Pour faire un shooting avec le talentueux Gilles KYRIACOS. Il nous a permis de monter les merveilleuses marches de Cannes qui est une vitrine internationale.

Comment se fait-il que vous êtes sur les marches du festival CANNESERIES ? Pour faire partager cette performance artistique réalisée par la talentueuse Samantha Gaune sur la coiffure et moi-même.

En tant qu'invité sur la scène de Cannes, quel message ou quelle expérience unique espérez-vous transmettre à votre public ? J'essaie de partager la magie des choses et de l'art, là où le temps s'arrête et nous laisse rêver...