Dimanche 09 Août 2026

Le concours Mister France Côte d'Azur est bien plus qu'une simple compétition. C'est le récit de personnalités engagées, de parcours inspirants et de passion pour notre belle région. Découvrez les coulisses et les visages de cette nouvelle édition dans votre magazine.

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Jeudi 06 Août 2026

Notre numéro 43 de juillet est arrivé, porté par la grâce et la détermination de notre danseuse en couverture. Entre culture, voyages et passion, LE MAGAZiNE bY GillK vous invite à une parenthèse enchantée. Découvrez nos nouveaux reportages, de l'art d'Hervé Di Rosa aux vrombissements du Mougins Motors Festival. CTA : Plongez dans l'univers du numéro 43 sur www.lemagazinebygillk.com à télécharger gratuitement ou imprimer

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Vendredi 01 Août 2025

Samedi 01 Mars 2025

La 97ème cérémonie des Oscars, qui s'est déroulée le 2 mars 2025 au Dolby Theatre à Hollywood, a été un événement marquant pour l'industrie cinématographique. Présentée par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), cette soirée a récompensé les meilleurs films de l'année 2024 dans 23 catégories différentes.

Les Points Forts de la Soirée

Présentateur : Conan O'Brien, célèbre animateur et podcasteur, a animé la cérémonie pour la première fois, apportant son humour et son amour du cinéma à la scène. Sa présence a ajouté une touche de légèreté et de dynamisme à l'événement.

Nominations : Le film "Emilia Pérez" a dominé les nominations avec 13 mentions, suivi de près par "The Brutalist" et "Wicked" avec 10 nominations chacun. Ces films ont été acclamés pour leur excellence dans divers domaines, allant de la réalisation à la performance d'acteurs.

Premières Historiques :

• Karla Sofía Gascón est devenue la première actrice ouvertement transgenre à être nominée dans une catégorie d'acteur pour son rôle dans "Emilia Pérez".
• "Emilia Pérez" et "I'm Still Here" sont les 10ème et 11ème films non anglophones à être nominés à la fois pour le Meilleur Film et le Meilleur Film International la même année.
• Timothée Chalamet est devenu le plus jeune acteur à recevoir deux nominations pour le Meilleur Acteur depuis James Dean en 1957.

Performances et Hommages : La cérémonie a été marquée par des performances musicales éblouissantes, notamment un medley de "Wicked" interprété par Cynthia Erivo et Ariana Grande. Doja Cat, Lisa de Blackpink, et Raye ont également enflammé la scène avec leurs prestations. Un hommage spécial a été rendu à Quincy Jones, décédé récemment, par Queen Latifah.

Impact des Feux de Forêt : Les feux de forêt en Californie du Sud ont eu un impact significatif sur la préparation de la cérémonie. La date limite pour le vote des nominations a été prolongée, et les performances en direct des chansons nominées pour le Meilleur morceau original ont été annulées. À la place, les compositeurs et paroliers ont été mis à l'honneur à travers des réflexions personnelles et des aperçus des coulisses.

Conclusion

La 97ème cérémonie des Oscars a été une célébration mémorable du cinéma, marquée par des records historiques, des performances captivantes et une reconnaissance des défis auxquels l'industrie a été confrontée. Conan O'Brien a su guider la soirée avec brio, rendant hommage aux talents exceptionnels qui ont marqué l'année cinématographique 2024.

Mercredi 11 Décembre 2024

Le choix

Huit clos automobile

« Tension en kit main-libre dans ce thriller en béton »

bY Christophe Colliat-Dragon & Monika Woltering

« Le Choix » est un drame français réalisé par Gilles Bourdos. Porté par Vincent Lindon, le film explore les dilemmes moraux et personnels auxquels est confronté le personnage de Joseph Cross.

Solide comme du béton, marié, père de deux enfants, homme d'affaires, Joseph Cross ressemble à son métier et son existence est parfaitement organisée.

Pourtant, cette nuit-là, seul au volant de sa voiture, il est pris entre ses responsabilités familiales et un choix crucial qui pourrait ruiner sa vie.

Alors qu'il doit décider entre ses principes et des opportunités professionnelles ambiguës, Joseph est poussé à remettre en question sa propre éthique et ses priorités. À travers cette lutte intérieure, le film aborde des thèmes universels liés aux valeurs, aux sacrifices et aux conséquences de nos décisions.

La (quasi) totalité de ce film court (1h15) se déroule à l'intérieur de l'habitacle et nous rend témoin des différents échanges téléphoniques que Joseph reçoit et émet, et qui tente, dans une tension allant crescendo, de démêler les différents problèmes et questionnement qui s'accumulent tout au long de son trajet entre Province et Paris.

Tout cela en tentant de prendre dans un minimum de temps les meilleures décisions possibles pour sa vie future.

Prouesse magistrale de Vincent Lindon qui est ici à son meilleur niveau alors que tous les autres acteurs du casting ne sont présents que par leurs voix off au travers des communications : Pascale Arbillot, Emmanuelle Devos, Grégory Gadebois, Cédric Khan…

Thématiques abordées par ce film atypique :

1. Dilemmes moraux :

Le film illustre comment les choix personnels peuvent s'opposer à des enjeux professionnels ou sociétaux.

2. Responsabilité familiale :

L'équilibre entre vie professionnelle et vie privée est un point central.

3. Conflit intérieur :

La notion de conscience et d'humanité face aux pressions extérieures est explorée en profondeur.

4. Sacrifice et rédemption :

Les conséquences des décisions prises par Joseph évoquent l'idée de renoncement et de quête d'authenticité.

« Le Choix » est salué pour sa profondeur émotionnelle et la performance intense de Vincent Lindon, qui incarne avec justesse les conflits intérieurs d'un homme déchiré. La mise en scène sobre permet au spectateur de se concentrer sur les émotions et les non-dits, créant une ambiance oppressante et réaliste.

Cependant, quelques critiques peuvent être émises sur le scénario pouvant parfois manquer de nuance, avec une narration trop linéaire ou prévisible.

Malgré cela, le film reste une œuvre poignante qui pousse à la réflexion sur la manière dont nos choix façonnent nos vies.

« Le choix » est le remake français du thriller britannique « Locke » (2014), mis en scène par Steven Knight (qui endosse la fonction de producteur associé sur le film de Gilles Bourdos) et emmené par Tom Hardy.

Alors vous n'avez plus le choix ou plutôt si, le seul bon choix que vous avez à faire c'est d'aller voir « Le choix » !

Lundi 02 Décembre 2024

Coup de ❤️ ciné LMBG

Sélection officielle Festival de Cannes 2024

En fanfare

Accords et désaccords

« La musique dans le sang »

bY Christophe Colliat-Dragon & Monika Woltering

Réalisé par Emmanuel Courcol et présenté dans la section Cannes Première en mai dernier lors du 77e Festival de Cannes, « En fanfare » est une comédie dramatique qui explore entre autres thématiques les liens familiaux et la résilience.

Thibault Desormeaux, chef d'orchestre de renommée internationale (interprété par Benjamin Lavernhe de la Comédie française), apprend qu'il est atteint d'une leucémie et découvre à cette occasion qu'il a été adopté.

Dans sa quête pour trouver un donneur de moelle osseuse compatible, il rencontre son frère biologique Jimmy (Pierre Lottin), un tromboniste amateur évoluant dans une fanfare du Nord de la France et qui travaille dans une usine où le climat social est tendu.

Malgré leurs origines sociales diamétralement opposées et des débuts de relation conflictuels, la musique devient le pont qui les rapproche. En dirigeant la fanfare de Jimmy, Thibault redonne un sens à sa vie tout en aidant son frère à réaliser ses rêves musicaux.

Quatre grands thèmes se dessinent dans ce film.

• Fraternité et adoption :

La rencontre entre les deux frères que tout oppose met en lumière les liens du sang et la reconstruction des relations familiales.

• Choc des classes sociales :

Le film aborde les inégalités de milieu et les trajectoires de vie influencées par le déterminisme social.

• Résilience et maladie :

La lutte contre la leucémie de Thibault et la quête de renouveau à travers la musique montrent la capacité de se réinventer face à l'adversité.

• Puissance fédératrice de la musique :

La fanfare et la musique classique servent de métaphore pour la réconciliation et l'union malgré les différences culturelles et sociales.

Bien que ce film soit salué pour son humanité et les performances très réalistes de ses deux acteurs principaux, on peut toutefois comprendre certaines critiques quant à un manque d'originalité dans son traitement, avec une intrigue parfois prévisible et un mélange de thématiques un peu ambitieux.

Toutefois, si on veut passer un bon moment et savourer un éclectisme musical, il faut aller voir « En fanfare » dare-dare !

Samedi 28 Septembre 2024

Coup de ❤️ ciné LMBG

Sélection Officielle Cannes 2024 - Un Certain Regard

Le procès du chien

« Comédie philosophico-poilante »

bY Christophe Colliat-Dragon & Monika Woltering

« Le procès du chien » présenté en Sélection officielle au Festival de Cannes 2024 dans la section Un Certain Regard, est le premier long-métrage de Lætitia Dosch en tant que réalisatrice. Elle en est aussi la co-scénariste et l'interprète principale.

Inspiré d'une histoire vraie, celle du procès réel d'un chien accusé de morsures en Suisse, le film prend une tournure à la fois comique et réflexive.

Il met en scène Avril Luciani (Lætitia Dosch), avocate maladroite et empathique, pas spécialement habituée à la gagne, décide de se lancer dans une mission à priori impossible : la défense d'un chien récidiviste, Cosmos (accusé d'avoir mordu et défiguré une femme), lors d'un procès aussi farfelu que l'est son maître Dariuch, campé par François Damiens.

Mais ne nous y trompons pas, le film aborde des questions bien plus profondes que son postulat absurde ne le laisse penser. Il y traite des enjeux de consentement, des inégalités de genre et de la difficulté à se révolter contre les injustices quotidiennes.

Par exemple, le personnage d'Avril subit du harcèlement professionnel, ce qui ouvre la réflexion sur la condition des femmes dans des environnements dominés par les hommes.

De plus, la manière dont la société perçoit et juge les comportements des animaux sert de miroir à des problématiques humaines plus vastes.

Ce film est une pépite pour son humour intelligent et son écriture subtile, mêlant rires et réflexions.

Comme souvent la performance de François Damiens est parfaite et contribue largement à renforcer le caractère à la fois burlesque et touchant du film.

« Le Procès du chien » est un excellent premier film, capable d'amuser tout en suscitant une réflexion sur notre société et ses absurdités.

Un film au poil donc pour cet automne et surtout un film qui a du chien !

Samedi 07 Septembre 2024

Emilia Pérez

L'homme du mal vs La femme du bien

« Narcomédie musicale »

bY Christophe Colliat-Dragon & Monika Woltering

« Emilia Pérez » présenté au 77e Festival de Cannes en compétition, a suscité un grand enthousiasme parmi les critiques et le public, à tel point que beaucoup voyait en ce film qui mêle comédie musicale, drame et éléments policiers, une 2e Palme d'or pour Jacques Audiard après celle obtenue par Dheepan en 2015. Son nouveau film raconte l'histoire de Manitas, un chef de cartel mexicain qui souhaite réaliser son rêve de devenir une femme, Emilia Pérez. Pour cela, il sollicite l'aide de Rita, une avocate surqualifiée jouée par Zoe Saldaña, qui se retrouve impliquée dans ce processus de transformation inattendu et bouleversant.

Le film aborde des thèmes puissants et variés, tels que la transidentité, l'amour, la rédemption et la quête de soi. Audiard traite la transidentité non seulement comme un aspect de l'intrigue, mais comme le cœur même du récit, utilisant cette transformation pour explorer des questions plus larges sur l'identité et les normes de genre. Le personnage d'Emilia, incarné par Karla Sofia Gascón, est décrit comme riche et complexe, représentant à la fois la lutte et la beauté de l'acceptation de soi.

Les critiques saluent le film pour son originalité et son audace. Audiard a su combiner une esthétique opératique avec une forte dimension musicale, rendant hommage à des styles aussi variés que ceux de Pedro Almodóvar et Martin Scorsese.

Le Jury officiel du dernier Festival de Cannes a décerné deux prix pour ce film lors du palmarès : Le Prix du jury et le Prix d'interprétation féminine pour l'ensemble des actrices.

Le 14e Prix Cannes Soundtrack 2024 a lui été attribué à Camille et son compagnon Clément Ducol pour la bande originale et les chansons du film. Camille Dalmais, connue sous son prénom Camille, est chanteuse et actrice. Clément Ducol est musicien, compositeur, arrangeur et orchestrateur, notamment pour Alain Souchon et Vincent Delerm.

C'est en 1996 que Jacques Audiard fut sélectionné pour la première fois au Festival de Cannes. Une première réussie puisqu'il repart de la Croisette avec le Prix du scénario pour « Un héros très discret ». En 2009, il est de retour avec « Un prophète » qui révèle l'acteur Tahar Rahim et remporte le Grand Prix. Il sera également en Sélection officielle et en compétition avec ses films : « De rouille et d'os » en 2012 et « Les Olympiades » en 2021. Bilan impressionnant : 6 films sélectionnés en compétition et 5 prix obtenus dont une Palme d'or !

Pour Emilia Pérez, le succès commercial s'annonce sous les meilleures auspices, puisqu'en 15 jours d'exploitation seulement, le film totalise déjà près de 500 000 entrées.

Alors n'hésitez pas, courez à la rencontre d'Emilia Pérez !

Samedi 17 Août 2024

Made in India

bY Christophe Colliat-Dragon & Monika Woltering

« Santosh », réalisé par Sandhya Suri, a été présenté lors du dernier Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard.

Ce film raconte l'histoire de Santosh, une jeune femme qui, après la mort de son mari, hérite de sa place en tant qu'officier de police dans une petite ville d'une région rurale du nord de l'Inde.

Ce passage de la vie domestique à une carrière dans les forces de l'ordre se révèle être un véritable parcours du combattant, tant personnel que professionnel.

« Santosh » explore les thématiques de la misogynie, de la discrimination castéiste et des injustices systémiques profondément enracinées dans la société indienne.

Santosh se trouve confrontée à des dilemmes moraux difficiles alors qu'elle tente de naviguer dans un environnement dominé par des hommes puissants et souvent corrompus.

La performance exceptionnelle de son actrice principale, Shahana Goswami, qui incarne Santosh, est profonde et subtile, montrant une femme à la fois résiliente et vulnérable face aux horreurs quotidiennes de son travail, et qui parvient à capturer les complexités d'une femme prise dans un système oppressif.

Film sombre et poignant qui ne cherche pas à offrir de solutions simples ou de réconfort, il aborde les réalités brutales de la vie des femmes dans les structures de pouvoir patriarcales et les systèmes judiciaires biaisés, mais offre également une représentation nuancée des luttes intersectionnelles.

Nous vous recommandons vivement ce film, à la fois thriller et drame social émouvant qui ne vous laissera pas indifférent.

Samedi 27 Juillet 2024

Le sublime illumine Monaco en cet été 2024

Présentant un ensemble d'œuvres importantes dans une scénographie inédite de plus de 2000 m2, le Grimaldi Forum de Monaco invite cet été à un voyage sublime à travers la découverte d'une sélection unique de 38 huiles sur toile et 40 œuvres sur papier (aquarelles et gouaches) qui révèlent la conception éminemment sensible et poétique du paysage du peintre britannique Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851), illustrant son style novateur et ses qualités d'abstraction sans équivalent dans l'histoire de la peinture. Jusqu'au 1er septembre, les visiteurs de la grande exposition d'été du Grimaldi Forum ont le privilège de voir des œuvres d'art rarement montrées au grand public en si grand nombre et en qualité, grâce à un prêt généreux et inédit de la Tate Collection dans une mise en scène très originale qui prend la forme d'un dialogue entre ce maître précurseur des Impressionnistes et des œuvres d'artistes modernes et contemporains majeurs incluant John Akomfrah, Olafur Eliasson, Richard Long, Cornelia Parker, Katie Paterson, Mark Rothko, Wolfgang Tillmans ou encore Jessica Warboys.

L'influence déterminante de Turner sur la peinture et par extension sur le thème central de l'exposition, à savoir la représentation du sublime dans l'art, devient palpable dans son exploration de la nature - présentée ici sous la forme d'un parcours avec des titres tels que « Ciel et mer », « Tempête en mer », « Venise : cité du sublime » ou encore « Le sublime des éléments » - et par la mise en évidence des rapports entre l'homme et la nature, y compris par une représentation critique de l'impact de l'homme sur l'environnement qui rejoint les thèmes urgents du présent.

La sensibilité exacerbée du courant romantique auquel Turner appartenait s'exprime parfaitement dès la première salle de l'exposition intitulée « Prélude », dans ses esquisses de scènes nocturnes où le clair de lune balaie la surface de l'eau, illuminant en partie le paysage environnant. Celles-ci sont juxtaposées à grand effet à l'œuvre contemporaine de Katie Paterson (née en 1981) qui a travaillé sur un phénomène naturel spectaculaire : l'éclipse solaire. Une boule à facettes, sur laquelle sont imprimées les photographies de presque toutes les éclipses solaires documentées à ce jour, projette en un mouvement de rotation des milliers d'images dans la pièce. Cet environnement lumineux brouille la frontière entre le jour et la nuit, la lumière et l'obscurité, et transporte le spectateur dans une ambiance extraterrestre.

Qu'au-delà des aspects purement esthétiques du traitement élémentaire de la lumière et de l'atmosphère qui envoutent le spectateur, Turner s'intéressait aux thématiques environnementales, est suggéré de manière subtile mais poignante dans un tableau tel que « Hourra ! Pour le baleinier Erebus ! Un autre poisson ! » exposé en 1846. Ce tableau peut être interprété comme une critique sévère de la chasse aux baleines, pratique encore très courante à l'époque de Turner, tandis qu'en effet de miroir, projetée sur 3 énormes écrans en parallèle, l'œuvre vidéo « Vertigo Sea » de John Akomfrah (né en 1957), éminent artiste et cinéaste londonien d'origine ghanéenne, met en évidence l'avidité, l'atrocité et la cruauté de l'industrie de la pêche à la baleine, en juxtaposant des photographies de migrants africains s'embarquant sur l'océan dans l'espoir d'une « vie meilleure ». Présentées ensemble, cette section de l'exposition souligne la complexité d'associations qui sous-tend notre rapport à la mer.

Les œuvres de Turner fascinent autant par la simplicité que par la précision des gestes du peintre, qui soulignent à la fois le passage du temps et la menace de la disparition physique ou de la détérioration, rappelant au visiteur la vulnérabilité de l'objet d'art, mais aussi l'insignifiance de l'être humain face à la grandeur de la nature. Cette dernière est particulièrement palpable dans le tableau « La chute d'une avalanche dans les Grisons », présenté dans la section dédiée aux montagnes. Une sensation d'épouvante s'empare du spectateur face à la puissance des éléments représentés dans ce tableau, tandis que le contexte des montagnes invite l'artiste contemporain Olafur Eliasson à mettre l'accent sur la lente destruction par l'homme de son environnement, à savoir la fonte des glaciers alpins mise en évidence dans sa série de photos « The Glacier Melt Series 1999/2019 ». Qui se venge sur qui ? La nature sur l'homme ou l'homme sur la nature ?

Dans la même veine, l'éphémère de l'homme face aux forces de la nature se reflète aussi dans les matériaux utilisés par Turner dans de nombreuses esquisses centrées sur des détails tels que la forme changeante des nuages, la turbulence des embruns ou les crêtes des vagues agitées réalisées avec une maîtrise absolue. Les aquarelles et gouaches paysagères ne peuvent être que très rarement montrées au grand public. Sensibles à la lumière au point d'être exposées au maximum 16 mois sur 10 ans pour permettre leur conservation, le chef d'œuvre « Le Blue Rigi » et bien d'autres travaux sur papier d'une fragilité extrême, nous font prendre conscience du privilège extraordinaire de pouvoir contempler cette collection rarement exposée et sont une raison de plus de se rendre à cette exposition d'été à Monaco.

La dernière salle rassemble les œuvres tardives de Turner, qui sont de pures représentations élémentaires de la lumière et de l'atmosphère, proches de l'art abstrait. Il s'agit sans doute du point culminant de cette exposition et du point final qui ont valu au peintre la réputation de prophète de la peinture moderne. Ainsi, ce n'est sans doute pas un hasard si la mise en scène particulièrement réussie de cette section nous rappelle la solennité d'une cathédrale avec, dans son abside, les tableaux juxtaposés de Turner et d'une figure majeure de l'expressionnisme abstrait, Mark Rothko (1903-1970).

L'intemporalité des œuvres de Turner, de ses paysages aux explorations élémentaires de la lumière et de l'atmosphère, le place parmi les très grands artistes incontournables qui permettent de mieux saisir l'histoire de l'art du 19e siècle jusqu'à nos jours. Mais la découverte de son œuvre est aussi tout simplement une expérience esthétique sublime dans une scénographie inédite à laquelle vous invite le Grimaldi Forum Monaco cet été.

Turner - Le sublime héritage
Grimaldi Forum Monaco
Jusqu'au 1er septembre : tous les jours de 10h à 20h
Nocturnes : les jeudis jusqu'à 22h00 (à l'exception du jeudi 29 août reporté au vendredi 30 août)
Plus d'infos : www.grimaldiforum.com

Monika Woltering - Christophe Colliat-Dragon